映画の規模によって音楽予算は違って来るが、予算によってスタジオ使用時間、オーケストラの規模又はその他ミュージシャンの拘束時間などに制約が生じる。　予算が殆ど無いにも拘わらず、大オーケストラでの長時間録音などは事実上出来ない。　随分昔なら、撮影所のスタジオへオーケストラを缶詰状態にして、終わるまで何時間でも何日でも、と云う時代もあったらしいが、今の時代でそんな事をすれば、スタジオからミュージシャンが次々と居なくなるか、破産をしてしまうだろう。　故に、最初の予算組は重要でもあり、それによって実際に録音出来る音楽のスタイルにも影響が出てくる。　とは言っても全ての映画に大オーケストラが必要な訳では決してない。　例えソロ楽器一つでも、その映画にとって最も適している表現方法なら、それ以上は過剰な音楽と言う事になる。　問題なのは監督や映画そのものが欲している音楽と予算がかみ合わない場合である。　実は多いのが実情なのだが。
多くの場合、先ずその映画に必要な音楽ありき、ではないのだ。　音楽的な発想と同時に、予算に見合った音楽構成をしなければならない。　さりとて、それは監督も同じで、やはり限られた予算の枠組みの中で苦心して撮影しているのだ。　映画製作には不確定な予算が生じる。　ロケが天気に依って長引けばそれも予算に影響を及ぼすし、諸々の事柄が撮影中に生じてくる。　クランクイン前に組んだ予算通りにはなかなか運ばないし、予算より少なく終了する事はまず無いだろう。　前述したように音楽家の実務は撮影が終了してから始まると言っても良い位のポジションである。　その段階に至って予算は全て使い果たしました、では困るのだ。　制作費が多いから良い音楽が出来、少ないからロクな音楽が出来ない、と言う事ではないのだから、最初にしっかりとした予算組をして於くのは重要な事だ。
また、タイアップした主題歌などがある場合には、サントラ発売にからめてレコード会社が音楽制作費を賄う事もあるが、これはレコード会社にとって所属アーティストのプロモーションの一環としてである。　映画の本質に合っていればまだ良いが、それと関係なく主題歌と言う形で映画そのものに参画するのはどうかと思う。　映画制作会社にとっては予算の関係と映画にとってのプロモーションになると言う事で一石二鳥の様に見えるが、今の時代それだけで観客動員に繋がるとは思えないし、その映画の持つ個性を壊しかねないと思ってしまうのだが。　このページを見ている方々はどうであろう？　主題歌を入れるのであれば、その映画の持つ個性やメッセージを代弁するものであって欲しいものだ。　

そしてスケジュールもやはり重要な問題である。　殆どの場合は逆算方式のスケジュールになる。　つまり、最終仕上げ/ファイナル・ミックスが先に決められ、それに応じて録音スケジュールが組まれる。　当然ながら、音楽がまだ書けていないので仕上げを遅らせて、なんて事は口が裂けても言えない仕事なのだ。　その分、実作業がいつから始められるかは慎重に検討されなければならない。　作曲家によっては、2時間程の映画のフル・オーケストラ・スコアを3,4日で書いてしまう強者もいるらしいが、私には到底出来ないし、やろうとも思わない。　そう言ったオファーが来ても最初からお断りするしかないのだ。
最終締め切り日が決まっていれば、当然録音の日取りも逆算で出るが、では作曲期間の確保は逆算出来るのか、と言えばそうでもなく、前述したオールラッシュから録音日までが作曲期間と云う事は、撮影や編集に手間取ればどんどん短くなって来る訳だ。　これを回避する為には、オールラッシュ以前から作曲を始めなければならない。　つまり曲想や長さをある程度想定してあらかじめ作ってしまい、後でそのシーンに合わせて編集をしたりフェイドアウト処理をしたりと、ここで前述のMusic Editor の腕の見せ所ともなる。　低予算映画などでは可成りタイトな予算とスケジュールが組まれるので、こう云った方法がしばしば取られる事になる。　その場合でも全ての音楽が、と言う事ではなく、それで回避出来るシーンについては、と言う事だ。　現在のTVの連続ドラマでは、毎週録音する事が出来ないので（以前は毎週録音していた）台本段階で作曲作業が始まってしまうのが殆ど。　これを長尺、溜め録りと言ったりする。

音楽講座ではないので、作曲そのものについての解説はこの項では省くが、映画音楽として特徴的な事柄をあげれば、同じメロディー・モチーフが色々なかたちでしばしば登場することであろう。　これに付いては第3章のメロディーの項を参照して頂きたい。
作曲の段階で作曲家は一体どんな想いで、どんな作業をしているにだろうか？と聞かれる事がある。　このシーンのこの音楽は何処からやってくるの？と聞かれても答え様がないのだが、メロディー・モチーフと言う事であれば、前述したミーティングの際に各主要テーマが既に決まっていて、スポッティングの際に監督から、このシーンはこのテーマで、と指示が出される場合も多い。　但し、どの様にそのテーマを顕すのかと言う事は、作曲家の感性でしかなく、「悩みに悩み抜いた後に天から降ってくる」と言う人もいる位い、自分自身をそのシーンに没頭させる様なもので、VTR で何度も何度もそのシーンを見たり、台本を行間まで幾度も読み返したりしながら、イメージの世界に入り込んで行くと聞こえてくるものがあるのは確かだ。　勿論映画音楽的手法という物もあるのだが、それはあくまで作編曲技術的な事であり、私はあまり通用するものとは捉えていない。　そしてこの項は、前項までと違い可成り個人差のある抽象的な事柄なので説明はしにくいが、作曲家はどのシーンでもそこだけ単独に見ている訳ではなく、映画の始まりから終わりまでを視野に入れて設計図を書いている。　全体のスタイル、色合い、スケール、匂いなどを描いた後、各々のシーンが他のシーンとどうリンクして行き、最終的に一つの形を成すのかを描いている。　それ故に、今書いているシーンの為に、それ以前やそれ以降のシーンを何度も見返しもする。
実際にはピアノの前で唸り、悶々と何も書かれていない五線紙と対峙し、部屋の中をうろつき、心ここに非ずで煎餅なんぞをポリポリとやり、フリーズしてしまった我が Macintosh にあたりちらし、ピアノに肘打ちを喰らわし・・・どうも人に見せられたものではない光景が繰り広げられているのだ（私だけか？）。　グランドピアノに置かれた五線紙に鼻歌交じりでスラスラと音符を書き込んでいる様な余裕は、精神的にも時間的にもないのだ。
作曲家は常に締め切りに追われ、今度も音楽が書けるだろうか？と言う不安感に追われ、そして台頭してくる新しい才能の驚異に追われている毎日なのだ。　大分話がずれた。

具体的な最近のやり方では、私の場合だが、届いたVTR にはSMPTEタイムコードが入っているので、コンセプトや曲想が決まるとシーケンサーにテンポ情報を作り、簡単な音で音楽の輪郭を打ち込み、実際にVTRと同期させてそのシーンを確認したりする。　場合によっては監督自身が私のアトリエへ来て、各シーンの音楽を映像と共に聴きながらのミーティングも行われるが、それもスケジュールに余裕があればと言う事になる。　スケッチと呼ばれるのは、メロディーやアレンジで思い浮かんだものを五線紙に書き付けて行くのだが、ほんの4小節であったり、ハーモニーの構成であったり、まさしく絵のスケッチの様なもので、そのまま楽曲に発展する事もあれば、ボツにしてしまう事も多い。　一つのシーンに対して幾つかのスケッチを描いて見るのは、やはり最初に確定してしまうと後で修正が難しくなってしまうからでもある。　自分自身がそのメロディーから離れられなくなり、別な角度からの発想の邪魔になるからだ。　勿論、これだと思えるものを一気に書き上げてしまうものもあるが、大体一つのシーンに対して5〜6パターンのスケッチは描いてみる事が多い。　一見無駄な作業の様に見えるが、煮詰まった時にもう一度スケッチを見直してみると、新たな発展があり絡まりついてしまった様なシーン同志の連携が解決する事もあるのだ。　実際にも私がゴミ箱にまで捨ててしまったスケッチを監督に発見され、しかたなく監督の言うシーンに合わせて見たら、自分でも気が付かなかったマッチングで纏まった作品もある。